Després de mesos de preparatius, a l’abril vam llançar la nova acció de Dones Visuals: Acció Arrel, una incubadora artística audiovisual i espai d’experimentació per a dones i persones gènero-dissidents racializades (gitanes, indígenes, afrodescendents, àrabs, asiaticodescendents) per tal d’impulsar la seva carrera artística, audiovisual i cinematogràfica.

Actualment, estem realitzant l’edició pilot amb quatre participants, en la que hem volgut acompanyar a creadoris que es van presentar anteriorment en altres accions de Dones Visuals. A continuació podeu conèixer els seus perfils.

Participants

Mariam Aguilar Benavides

Va néixer a l’Índia el febrer de 1998. Les seves passions literàries la van portar a escollir la carrera de Periodisme i Comunicació Audiovisual, que va cursar a la Universitat de Lleida i a la Universitat del País Basc. Estudiant va adonar-se que la seva vertadera passió era el cinema i quan es va graduar, va cursar un postgrau a la Universitat Oberta de Catalunya sobre Film Researcher. L’any següent, va voler especialitzar-se en guió cinematogràfic i va traslladar fins a la Universitat de Sevilla. Amb tota la formació que va adquirir, es va dedicar a crear i presentar-se en múltiples convocatòries de diferents formats. Actualment, la Mariam treballa activament en els seus projectes per millorar-los i poder continuar presentant-los.

Fatou Diagne

D’origen senegalès i criança canària, és model, DJ i poeta que busca expressar i sanar a través de la música i la paraula. Ment creativa d’un col·lectiu afro queer anomenat Nea Onnim Collective, que entrellaça la sanació i el gaudi a través de festes, xerrades i altres esdeveniments en els quals construir aquesta comunitat que li quedava idíl·lica. Amb un gran interès per l’audiovisual des d’adolescent, i sent autodidacta en la seva major part, promet sorprendre amb diferents nous formats de videopoemaris combinats amb DJ sets experimentals.

Safi Amsellemiagne

Va néixer a França, on va estudiar Dret i Periodisme. Va treballar en la indústria audiovisual (ràdio i televisió) durant més de 10 anys en mitjans com France Info, Canal Plus i France Télévisions. També ha realitzat cursos especialitzats en guions a la Maison du Film. Safi també es va introduir en l’àmbit de la producció i el càsting, en empreses com Partizan i Blava Productions. Gràcies a una beca del Centre National de la Cinématographie, el G.R.E.C., va tenir l’oportunitat de realitzar el seu primer curtmetratge Mercredi.

Àmal Benelmekki

La seva passió pel cinema va començar de ben petita, experimentant amb formats com el stop-motion, l’animació i el live-action, així com en gèneres que anaven des de la ficció fins al documental i l’experimental. Va estudiar a l’Escola de Cinema de Barcelona (ECIB). Amb el ferm propòsit de transformar el panorama audiovisual en un entorn més segur, equitatiu i divers, va fundar Cowper Films, productora que aborda projectes que van des de la ficció fins a la publicitat i el contingut corporatiu. De manera paral·lela, està desenvolupant la seva carrera en el departament de producció com cap de producció en un llargmetratge de ficció i actualment exerceix el càrrec de productora a Garage Films Productions. Com a directora, ha realitzat diversos curtmetratges i actualment lluita per aixecar nous projectes.

Acció Arrel ofereix un acompanyament personalitzat a partir de mentories individuals en les que cada participant podrà plantejar les seves necessitats, i unes sessions grupals amb professionals. Us presentem els seus perfils.

Mentori

Dami Sainz

Cineasta, artista visual i docent. Es va diplomar d’Audiovisuals per la Universitat de les Arts (2010), de Direcció de Documentals per l’Escola de Cinema i TV de San Antonio de los Baños (2013), així com del Departament de Cinéma du Réel de HEAD- Ginebra, Suïssa (2015). En 2013 obté la beca de recerca ELAP (Concòrdia University, Mont-real). Les seves peces exploren les tensions interseccionals entre raça, gènere, família i nació i han estat exhibides i premiades en festivals internacionals de cinema, així com  en galeries d’art contemporani. Des de 2016, és profesori i assessori de cinema documental a l’Escola de Cinema i TV de Sant Antoni dels Banys, on va treballar també com coordinadori del departament de documentals. Ha impartit xerrades i conferències en universitats als Estats Units, Mèxic, Cuba i Espanya (UNAM, Tulane University, Darmouth College, URI, UPenn, MSU Denver, Temple University, etc.). Des de 2018 dirigeix Cineclub CUIR, projecte curatorial independent d’audiovisual queer i afro feminista que desenvolupa activitats a Cuba, Mèxic i Espanya. Viu i treballa entre Cuba, Mèxic i Espanya.

Talleristes professionals

Johanné Gómez

Habitant del Carib Insular. Se situa des d’un horitzó de sentit cimarrón i descolonial. El documental ‘Caribbean Fantasy’ va impulsar la seva carrera com a directora, marcant una empremta en l’escena local, exhibit a més en nombrosos festivals i mostres, guanyador en el Festival de l’Havana; en DOCSMX i en MiradasDoc. Es troba actualment en la postproducció de ‘Sugar Island’, una sort de afrotopía antillana. I és part del projecte expositiu Anti-Futurisme Cimarrón, en el Museu Santa Mónica de Barcelona. Assessora, investiga i produeix en el camp de la no ficció. Ha estat part del comitè de selecció de William Greaves Fund; FONPROCINE; Talent Campus de Guadalajara; també en el Festival Llatí de Seattle i en el Festival de Cinema Global Dominicà. És Màster en distribució per l’Escola de Cinema i Audiovisual de Catalunya (ESCAC) i egressada de l’Escola Internacional de Cinema i TV de San Antonio de los Baños, on ha retornat com a coordinadora i docent. Co-dirigeix el laboratori de projectes MiradasAfro, on crea teixit i diàleg entre sabers del sud.

Mariana Orantes

(Ciutat de Mèxic, 1986). Escriptora i artista. Va ser part del Processi 150 de l’Acadèmia d’Espanya a Roma 2022-2023, i del 9è Programa d’Estudis Independents del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) 2023-2024. Ha estat becària del Fons Nacional per a la Cultura i les Arts, així com de la Fundació per a les Lletres Mexicanes. En 2020 va obtenir la beca d’escriptura creativa Montserrat Roig. Va realitzar la traducció del guió i va participar en el muntatge de l’òpera “El emperador de la atlántida”, dirigida per Hugo Hiriart i presentada en el Festival Cervantino. També sota la direcció d’Hugo Hiriart va col·laborar amb la traducció, el muntatge i l’adaptació/reescriptura de “Rey Lear” per a Teatre UNAM, presentada en temporada del Foro Sor Juana. És autora del llibre de conte infantil “Érase una vez en Los Beatos”; els llibres de poesia “El día del diente de leche” i “La casa vertebrada”, així com els llibres d’assaig literari “Huérfanos”, “La pulga de Satán”, Los caballeros se quedan a descansar”, “Visita guiada al mundo de los muertos”, “Paniske o como todo está lleno de diosas” i “Clavícula o del inframundo”.

Jiajie Yu Yan

(1989) director, guionista i productor de Barcelona, de pares xinesos. Els seus curtmetratges han estat seleccionats en més de 100 festivals. Nominat dues vegades als Premis Goya, com a director i guionista de Xiao Xian (2020) i com a productor de Chaval (2023). Els seus treballs han aconseguit el segell de Vimeo Staff Pick i han estat compartits en plataformes com NOWNESS, Booooooom, Directors Notis, etc. Actualment està desenvolupant la seva òpera prima, Tres edades, produïda per Solita Films, Coming Soon Films i Zeta Studios i distribuïda per Elastica Films; i el seu segon llargmetratge, Tiempos de soledad, violencia y juventud, produït per CANADA. Jiajie Yu forma part de la primera edició de Spain Stars of Tomorrow 2021 de la prestigiosa revista de cinema britànica Screen International, triat com un dels 10 talents emergents amb major projecció internacional.

Sally Fenaux

Després de 15 anys en la indústria audiovisual i amb una àmplia experiència com a formadora, mentora i consultora en diversitat, Sally ha passat de voler explicar històries per a canviar el món a impartir classes de meditació, amb l’objectiu de transformar les narratives que ens defineixen, tant a nivell individual com col·lectiu. Actualment, treballa com a professora de meditació i coach especialitzada en processos de canvi. A més, és la fundadora de Onöra i desenvolupa estratègies d’apoderament comunitari per a Omek.

Krishna Istha

Guionista, artista de performance i comediant. És creadori d’obres socialment conscients que redefineixen experiències tabú o infrarepresentades entorn el gènere, la raça i les polítiques sexuals. Guionista a la sèrie de Netflix “Sex Education” (Temporada 4, episodi 3) també és becadi del Netflix Documentary Talent Fund i uni dels còmics  al show “Hannah Gadsby’s Gender Agenda”, també de Netflix. Krishna ha participat com artista al Barbican Centre Open Lab (2021-22) i al Arts Admin Bursary (2020-21). Va ser uni dels dos guionistes preseleccionadis per l’Sky Arts & Royal Society of Literature Writers Awards under screenwriting (2022), i va esdevenir finalista al Screenshot (2021), un concurs per escriptoris i performers de comèdia presentat per Sister Pictures i South of the River Pictures. El seu espectacle de teatre més recent és “First Trimester” (5 estrelles a Whats On Stage), estrenat al novembre de 2023 al Battersea Arts Centre London abans d’una la gira internacional. Es tracta d’una obra de performance continuada en la que Krishna entrevista a centenars de persones en directe sobre l’escenari amb la voluntat de trobar donant d’esperma. “First Trimester” va ser nominat a un Premi OFFIE 2024 a la categoria IDEA PRODUCTION: Experimental Theatre.

La creació d’espais lliures de discriminacions és una de les prioritats de l’acció per tal que les participants puguin crear còmodament. És per això que l’aposta és que totes les persones mentores, professionals convidades com a formadores i equip de gestió són persones racialitzades i/o aliades antiracistes.

Acció Arrel rep el finançament de: