Francesca Maria Svampa

Francesca Svampa, cineasta y artista visual, se plantea la práctica cinematográfica como investigación en el ámbito del pensamiento y la creación de nuevas experiencias y formas discursivas.
En 2016 obtiene la Maestría en Cine-Ensayo en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión) en Cuba, donde estudia con Abbas Kiarostami, James Benning, Andrés Duque, Naomi Kawase, Daïchi Sato, Susana De Sousa, Susana Barriga, entre otros.
Su trabajo de graduación “Bliss”, un corto documental experimental, se estrena en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano en la sección Vanguardia.

Su trayectoria ha llevado su obra hacia una forma personal de hacer cine y trabajar con la imagen que implica la experimentación con formatos tanto digitales como analógicos, la atención a los procesos, la búsqueda de formas narrativas alternativas, y la producción independiente.

Su viaje en el cine independiente y de autor empieza tras licenciarse en Economía Política, cuando se muda a Barcelona y gana una beca para el taller de Documental Creatiu en el Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison con Belkis Vega.
Sus primeros trabajos son cortos documentales con protagonistas femeninas y rodados en Barcelona (“Zapato verde, zapato rosa”, “Rromia (mujeres gitanas)”, “Con el miedo en el cuerpo”), seleccionados en varios festivales internacionales.
Sucesivamente incursiona en el videodanza (“Diarabi”, “Di-Storto”, “Io sono Teresa”, “Loop”, “People Watching”) colaborando con Electa Creatives Arts y Ciudades que Danzan.
Participa en la película colectiva “Dancing in the Street – 11 grados de separación” que explora la idea de plagio. ¿Se puede plagiar un film? Esta la pregunta imposible de este film que empieza con un corto de James Benning y se transforma en 11 cortos secuenciales de diferentes autores.

También tiene varias piezas breves que han participado en exposiciones e instalaciones (Blanco provisional, Lluvia, IO Corpo). En 2023 Self-portrait with light una pieza corta hecha con el movil gana el premio en la categoria video-arte de “Il corpo che abito” (El cuerpo que habito) en Fermol Italia.
Explorando fronteras ha desarrollado también proyectos con imágenes híbridas entre el analógico y el digital. Entre ellos destaca “A movie in a pic”: proyecto finalista en el concurso Open Panoramic 2022 y ganador como proyecto analógico de la convocatoria “AA – Analogue Artificial” de Il Meccanico San Vitale in Verona, Italia.

En 2022-24 se ocupa de la distribución de sus dos últimos cortos: “Agua y más agua”, un corto en 8mm filmado en doble-exposición y revelado a mano por la directora. Estrenado en Athens Film + Video Festival en USA en 2022, ha recorrido varios festivales internacionales en todo el mundo (entre ellos Engauge Experimental Film Festival, Revolutions per minute, San Francisco Latino Film Festival, Bogotà Experimental Film Festival) recibiendo premios tanto en festivales dedicado a cine experimental como en la categoría documental (Premio de la crítica en Catania Film Festival, Mejor Corto Experimental en FICU Lanterna de México,      Premio Polaroidetrs en Under the wáter love en Venecia, Italia).

Y también del corto “Cómo filmar a las flores”, un corto ensayo documental en primera persona que ha recibido Mención Especial en el Matiff – Matera International Film Festival, ha ganado a Mejor Corto Documental en el Pennine Film Festival in UK, y se ha proyectado en varios festivales (WOEF- Wide Open Experimental Film Festival, Ultra Cinema, Doc Buenos Aires, entre otros).

Actualmente es socia del laboratorio de cine analogico en Barcelona Crater Lab. En Fermo (Italia) su ciudad natal, ha fundado el Luma Experimental Film Lab, un pequeño laboratorio de cine analógico, y la muestra de cortometrajes Adriatikino  para fomentar el conocimiento de prácticas y de cine analógicos.