Bárbara Fernández Pérez

Directora y fotógrafa afincada entre Madrid/Navarra cuya trayectoria se ha desarrollado entre el cine, el documental y la experimentación audiovisual, construyendo una voz propia marcada por una mirada social, feminista y generacional. Inició su carrera profesional dentro de los departamentos de fotografía en producciones para plataformas como Netflix, Movistar+ o Amazon Prime, donde adquirió experiencia dentro del set; en esta etapa trabajó como eléctrica y en equipos de cámara en títulos como Canallas (2022), American Carnage (2022) o la serie Antidisturbios (2020).

Su debut como directora y guionista llegó con el cortometraje El baile del estornino (2020), una obra centrada en el universo LGTBIQ+ , ganador al Premio Zoco Toledo en el Festival Corto Joven Ciudad de Toledo y proyectado posteriormente en el Festival de Sitges 2021, obtuvo más de 30 selecciones y tres premios.

A partir de este primer trabajo, Fdez. consolidó una línea autoral que combina lo íntimo con lo social, desarrollando proyectos en los que el lenguaje visual y la sensibilidad narrativa se sitúan en primer plano.

En el ámbito documental, dirigió Comida caducada (2021), una pieza de carácter experimental creada con la mentoría de Isabel Coixet, en la que aborda las relaciones familiares desde una perspectiva mística en relación con el tiempo. Y posteriormente Retrato de lo invisible (2023), un proyecto rodado en 16 mm que explora la realidad del sinhogarismo en España y que fue reconocido con el premio a Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Astorga. También ha dirigido otras piezas como Santa Bárbara (2024), donde reflexiona sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza a partir de los incendios en Navarra.

Paralelamente, ha desarrollado una intensa actividad en el ámbito del videoclip, la videodanza y el fashion film, introduciendo discursos contemporáneos sobre identidad, cuerpo y sostenibilidad. Destaca Corazón de Tango (2023), protagonizado por Carmen Machi y Ramón Barea, galardonado como Mejor Videoclip del Año en los Premios Gaztea y en el Festival de Medina del Campo, además de ser  semifinalista en Flickers’ Rhode Island International Film Festival (calificador de BAFTA y Oscar).  Así como Save The Future (2022), centrado en la moda sostenible y exhibido en circuitos de festivales, ganador a Mejor Mensaje en Sarajevo Fashion Film Festival.

Su obra en este terreno se completa con múltiples piezas musicales y experimentales como Suzko Erroberak, Kuraia o Nº1 Cambio, donde continúa explorando la hibridación entre estética visual y discurso social.

En el desarrollo de largometrajes, su proyecto de ficción Backside Ollie ha sido seleccionado en numerosos laboratorios y programas de impulso, entre ellos Agapi Impulsa Copros, Fulgor Lab, Emergente Lab (donde obtuvo el Primer Premio Talento en su versión de cortometraje), Novos Cinemas y las Residencias de la Academia de Cine, espacios que han acompañado la evolución del proyecto y definido su enfoque narrativo.

Asimismo, ha participado en otros laboratorios y foros de desarrollo como Doklab y el Lab del Norte, donde trabaja el largometraje en desarrollo Avril, proyecto que también fue seleccionado en FilmLAB LaC6, un laboratorio de creación cinematográfica orientado a primeras fases de desarrollo.