La Agencia

Sofía está trasladando su agencia de publicidad a un edificio céntrico de Barcelona. Los encargos de los últimos clientes han afianzado el negocio y está en disposición de dar un paso más. Sobre todo gracias a Fernando Gutiérrez, un ejecutivo de alto standing que le ha prometido una inversión millonaria a cambio de exclusividad… y de algo más.

Ese mismo día, Emma —ocho años, su hija— es expulsada del colegio por defenderse en un partido de fútbol. El director la castiga con una frase que se le queda grabada: “Ha de aprender a estar en su sitio.” Cuando Sofía tiene que llevarla a la oficina, Emma observa a Fernando con la misma mirada con la que ha escuchado al director. Y reconoce el idioma.

Mientras Sofía duda entre el futuro de su agencia y el de su familia, Emma toma una decisión: coger un rotulador y dibujar en la pared vacía.

La Agencia es una historia sobre el lenguaje invisible de la sumisión y sobre cómo una niña de ocho años puede ver con más claridad que un adulto lo que está ocurriendo a su alrededor. La fuerza del relato no está en el conflicto con Fernando, sino en el paralelismo estructural entre lo que Emma vive en el colegio y lo que Sofía vive en su propia empresa: el mismo patrón, pronunciado con distintas palabras pero idéntico fondo.

Visualmente, el cortometraje propone un contraste entre espacios en tránsito —la oficina a medio montar, el coche en movimiento, el patio del recreo— y el único espacio que permanece: la pared blanca. Esa pared es el corazón dramático de la pieza. Vacía al principio, intervenida por Emma, y convertida finalmente en el logo de la agencia.

La Agencia está concebida como precuela del largometraje La Campaña, en el que Emma, ya adulta, trabaja en esa misma agencia —ahora llamada Arc-i-Trama— y Sofía revelará públicamente un secreto inconfesable que guardó desde hace mucho. El mural de Emma permanecerá en la recepción durante todo el largometraje, y la frase “aprender a estar en su sitio” resonará de nuevo, con un peso completamente diferente.