Juana

A través de una puesta en escena que transforma un archivo mediático en materia emocional y política, Juana reconstruye el momento en que Juana Rivas se vio obligada a entregar a su hijo menor a su expareja, condenado por violencia de género. La película ralentiza y expande esos segundos captados por las cámaras de los medios de comunicación para revelar el trauma, la violencia institucional y el cerco mediático que la rodearon.

Juana emerge de una herida abierta: un instante filmado que se alarga hasta convertirse en un territorio de memoria, dolor y resistencia. Cada gesto, cada mirada y cada silencio revelan la violencia que no cesa. En medio del cerco de cámaras que la condenan, la imagen se vuelve materia viva: se estira, se fractura, se espesa. Así aparece la verdad del trauma, un tiempo suspendido que nunca termina. Una atmósfera densa y palpitante donde una madre, su cuerpo y su historia se transforman en el eco de tantas otras.

Juana es una pieza experimental que nace de una herida colectiva y de un caso singular que ha atravesado el debate público sobre la violencia machista e institucional, las fallas del sistema judicial y la fragilidad de los marcos que deberían proteger a quienes denuncian. La obra se basa en la historia real de Juana Rivas, una mujer que emprendió un camino desesperado para salvaguardar a sus hijos de un entorno de violencia y que, en ese intento, se vio envuelta en un laberinto institucional, judicial y mediático que sólo hizo que perpetuar el círculo de dicha violencia. 

En 2017, Juana huyó de Italia con sus dos hijos, escapando de su expareja Francesco Arcuri, condenado por violencia de género. Llegó a España en busca de amparo, confiando en que el Estado le ofrecería refugio y protección. Sin embargo, el sistema judicial se volvió contra ella. Su expareja la denunció por sustracción de menores y las autoridades italianas exigieron, entre otras cosas, la devolución del hijo menor. La justicia española, lejos de poner a salvo a Juana y a los niños, ejecutó la orden. 

En julio de 2025, tras un proceso largo y lleno de contradicciones jurídicas y administrativas, Juana Rivas se vio obligada a entregar a su hijo menor a su padre, pese a su condena por violencia de género. Ese momento, esa escena en la que Juana Rivas llega al centro donde tendrá que hacer la entrega de su hijo, filmada, registrada y convertida en un productor mediático consumible, es el punto de partida de esta pieza. El material de archivo de aquel día, frío y sensacionalista, se convierte en un territorio plástico que la obra reinterpreta para desvelar la dimensión emocional, corporal y política de la violencia que Juana Rivas tuvo que soportar. 

Juana trabaja la imagen como materia. No como registro, sino como sustancia moldeable, como algo que se estira, se densifica y se fragmenta. La pieza parte de un video de 30 segundos que se ralentiza hasta alcanzar los 5 minutos. Esta ralentización de la imagen y el sonido, quiere producir un estado de suspensión donde cada gesto adquiere un peso central: un cuerpo replegado, una expresión de dolor, una mano que sostiene, un cerco de cámaras y periodistas que rodean y atosigan al cuerpo de una madre devastada… La violencia y la exposición mediática que reproduce el video dialoga con la presencia de otras mujeres que acompañan y sostienen a Juana: la red de afecto que se opone al dispositivo que la juzga.En esa dilatación radical del tiempo aparece la esencia del trauma: la sensación de estar viviendo dentro de un momento que no termina nunca, captando el estado de congelación en el que está una persona que vive una experiencia así de brutal y traumática. Esta distorsión sonora y visual que propone la pieza es una forma de traducir el bloqueo que Juana vivió durante esos siete años, generando un clima de opresión y violencia lenta, persistente y brutal que compone una atmósfera paralizante, angustiosa y claustrofóbica.